台湾人还很陌生的“元宇宙”概念，已是全球网络巨头竞相投入的新赛道。宏达电旗下 VIVE ORIGINALS 率先布局，尝鲜虚拟演唱会。元宇宙降临台湾，谁会第一时间接受？
线上演唱会是疫情肆虐期间最常见的舞台形式，效果往往不错。如8月31日，天后张惠妹在抖音举办的演唱会，现场零观众，但屏幕前观看人数，累计高达1,055万人次。
阿妹可能没想到，还有另一种演唱会的形式，商机值得期待，也更能促进与远端歌迷的黏着度：
电脑页面输入账号密码，屏幕进入充满赛博庞克风的入境大厅，同时看到其他上线的人，正在自由换装打扮成喜欢的样子，还可点选各式街舞图示，电脑“虚拟分身”会开始跳起嘻哈电音等流行舞步。
流行音乐演唱会平台名为“BEATDAY”，由宏达电VR内容品牌VIVE ORIGINALS打造，有不同歌手的虚拟演唱会可选择，以9月6日召开“撑竿跳国手”吴霏的虚拟演唱会为例，观众不用亲赴小巨蛋，在手机和电脑“BEATDAY”就能看表演。
9月22日起一连五天，是另一乐团、美秀集团的全息演唱会。美秀集团为台湾啤酒在东京奥运期间演唱中华队应援曲、深受年轻族群喜爱的台味摇滚乐团。
用AR模式与歌手一起表演
打破传统的演唱会到底有何创新？又为何带来新商机？
首先，观众分身可突破地心引力，从不同角度和方位观赏真人表演。
无论正前方或左右移动，可360度零死角自由观看歌手演出，甚至飞起来到正上方看歌手头顶，同时画面旋转、放大、缩小，尽在你手。开启观众的“神视角”，背后融合VR、AR、云端运算、人工智能等新科技。
还能使用AR模式与歌手一起表演，成为演唱会的一部分。
新的商业模式除了门票收入，还提供歌迷来一场虚拟音乐宇宙的探索之旅。
以美秀集团演唱会为例，演唱会开麦前，歌迷可化身特派员，穿梭音乐宇宙，一边闲逛一边购买道具、行头与宝物。这次是尝试发行美秀公仔的“非同质化代币”NFT，和乐团有理发厅旋转灯外形的自制乐器“炫炮”。当然，都是虚拟物品。
元宇宙的美丽新商机
光是如此，其实还不足以吸引更多人入场，更重要的是创造比现场演唱会更酷炫、更让人沉浸的真实体验，才能让人们乐意买单。
VIVE ORIGINALS因此导入疫情后爆红的“元宇宙”概念，打造穿越虚实幻境的美丽新世界。
“元宇宙”从何而来？
元宇宙是可映射现实世界、又独立于现实世界的数位虚拟空间，最早源自科幻作家尼尔‧史蒂文森（Neal Stephenson）1992年小说《雪崩》，其他代表性影视作品包括《一级玩家》、《西部世界》、《阿凡达》等。
“做VR将近四年，我不断发现一个事实。”VIVE ORIGINALS总经理刘思铭说，巨大的发现是，人类五感眼耳鼻舌身，都可在虚拟世界某种程度得到满足。
为周华健《朋友》、陶晶莹《姐姐妹妹站起来》填词的刘思铭，有音乐人对时代变化的特殊敏锐。他发现新时代的年轻人，用通讯软件交朋友，在Instagram过生活，时时刻刻玩电脑或手机游戏，活在与现实平行的虚拟时空里，“且他们认为那是真的。”
而新冠疫情全球大流行，加剧生活重心往数位世界迁移。
VIVE ORIGINALS做的，便是以音乐及娱乐为核心，建构有特别世界观的虚拟时空，拥有独立社交系统、经济系统和成长系统，现实人进入，可使用数位身份在“元宇宙”娱乐、社交、学习和交易等。
“它是很自由的经济体，我认为背后市场非常庞大。”刘思铭说。
▲ VIVE ORIGINALS总经理刘思铭。（Source：VIVE ORIGINALS）
元宇宙受热钱追捧
疫情，促使元宇宙这旧名词挖掘出新商机，因大家都宅在家，或隔离或封锁，虚拟世界成了苦闷的新出口。在元宇宙的商业赛道，海内外大厂纷纷布局。
Facebook创办人马克祖克柏宣称：“五年内让Facebook成为元宇宙公司”，并于近日推出虚拟会议装置。
Google则透过YouTube VR布局软件和服务，字节跳动以近1亿人民币投资“元宇宙”游戏开发商。
第一个元宇宙把写进招股书的，是美国游戏公司Roblox，3月时上市，市值一度攀升至460亿美元，月活跃用户高达1亿。
8月6~8日，美国超人气歌手Ariana Grande举办演唱会，令人想不到的是，演出地点是游戏《要塞英雄》（Fortnite）。全球成千上万玩家，以自己的游戏角色出席。这得力于先前《要塞英雄》母公司Epic Games宣布完成10亿美元融资，支援元宇宙建设。
其他参赛公司还有腾讯、NVIDIA等不约而同抢进。科技巨头陆续加码，元宇宙领域有望迎来爆发式增长。
花费巨力打造元宇宙
宏达电BEATDAY不落人后，号称全球第一个全息音乐互动平台，为了打造台湾独有元宇宙，不惜花费3千万元购入立体容积摄影设备，捕捉速度可达每秒60帧率，栩栩如生呈现艺人相貌与表演，也突破传统3D建模“不像”的问题。
由于全台湾没人做过这件事，刘思铭团队找来资讯工程师、动画人员、游戏设计师等不同专长的40人投入。
每个人都要跨界，工程师不再分工前端后端，而是统包。原本泾渭分明的3D美术和动画，统称为3D动画美术，做动画的要教美术人员怎样为人物调光互动。
为了元宇宙案，美术团队几乎重整三遍。刘思铭苦笑解释，不是公司换掉员工，而是员工入职后发现公司要求太高，通常不到一星期就纷纷以“我家忽然有事”、“我要去美国打疫苗”等原因离职。
“人员来来回回，那位置就很难坐满人。”刘思铭苦笑。
人体器官也成演唱会舞台
若加上邀请知名音乐制作人、演唱会监制陈镇川助阵，每办一场虚拟演唱会的成本，2千万元是基本门槛，比五月天2020年线上歌迷会1,500万元还高。
究竟，元宇宙的演唱会是什么模样？
美秀集团这次演唱会将演唱三首歌，代表作《我要你爱》舞台架设在废弃的西门町，入场者可在1:1实景尺寸的大街小巷冒险。
第二首歌《僵尸王》则模拟穿过人体食道，到达长著巨大绒毛的人体器官听歌。超级巨大的蜘蛛从天而降，一派疫情末日后肃杀。歌迷点按鼠标，分身对应敲起木鱼，与重金属曲风应和。
最奇幻的是第三首歌，讲述电脑和电视机谈恋爱的意境，场景设计充满霓虹晕眩。
元宇宙的目标族群：年轻人和青少年
“炸裂出圈”场景充满戏剧张力，保证前所未见，但刘思铭认为，用户在元宇宙的创造力也很重要。“我办一场演唱会，让分身自由行走，扮演不同角色，要变成与偶像沉浸式互动的有机机制，才能持续转动。”
刘思铭理想的音乐宇宙，有演出者也有观看者，观看者也能变成演出者，生生不息。“一定要走向社群，才会让生命力转动。”
元宇宙演唱会的创新模式，显示虚拟与现实日渐融合的趋势。问题是：全新的商业模式能走多远？
刘思铭的市场信心来自长期观察下一代。他认为，台湾岛的科技背景，台湾人的海洋天性，台湾孩子对数位的接受程度“会比我们这一代快很多。”
但除了精准定位元宇宙用户，提供十分真实的心流体验或感官体验、更好的沉浸感和刺激感，才会让元宇宙成为人们憧憬的世界。
（本文由 远见杂志 授权转载；首图来源：VIVE ORIGINALS）
